Jasper de Beijer, Flatland Gallery and WIELS cordially invite you to the opening of




At the project room in WIELS


Opening on the 19th of June from 6 to 9 pm|| from 9-6-2019 until 7-7-2019


The Exhibition - Screenshot

The Exhibition – Screenshot



Presse release ‘The Exhibition’ (2019) Jasper de Beijer

The Exhibition is a museum in virtual reality where a museum show is continuously built up and broken down while the visitor is walking around in it.The route that the visitor chooses dictates the course and content of the exhibition.

Since the birth of the museum in the 19th century dioramas are being used to show the visitor a slice of reality. These slices of pseudo reality confront the visitor with a point in time and place – frozen in a confined box, while the subjectiveness depends on era and perpective.

In The Exhibition the visitor dictates the course of the show itself by choosing a route and looking in certain directions. This makes the exhibition different for every viewer, being constructed and deconstructed accordingly.

During his stay at the Wiels residency the artist has been studying and collecting information at different ethnographic museums, to investigate how these tableaux vivants are a reflection on the zeitgeist in which they were constructed. He used the collected numerous 3D scans of objects he found there to create exhibited objects that have become actors in a narrative that tells us more about our changing perception than it does about the content of the dioramas.



WIELS, Van Volxemlaan 354, 1190 Brussel


Special thanks to WIELS and the Mondriaan Foundation


During ART BASEL and Liste, PHOTO BASEL is the photo-based boutique art fair with a distinct voice! A magnet for creative people.

PHOTO BASEL runs from June 11 – 16 and is based in VOLKSHAUS Basel, a cool Swiss 1920s renovated venue by Herzog & de Meuron, with gardenrestaurant, bar and brasserie!!

Participating at PHOTO BASEL for the 4th time, FLATLAND is proud to bring NEW work of Jasper de Beijer and Erwin Olaf. 
More information will follow soon!


The Admiral’s Headache – Galjoen | 2018 | 100 x 100 cm | edition of 7 | c-print

















Art Brussels 37th Edition

37th Art Brussels, 2019
Friday 26 to Sunday 28 April, 11 am – 7 pm
Vernissage Thursday 25 April, 5 pm – 10 pm


Jasper de Beijer, Kim Boske, Stelios Karamanolis and Guy Yanai

Flatland is excited to participate again at Art Brussels Art Fair. At the annually held contemporary art fair in the capital of Europe, Flatland’s booth comprises of a quartet of artists: Kim Boske, Jasper de Beijer, Stelios Karamanolis and Guy Yanai. While the artists create significantly diverse work, the selection of works shown at Art Brussels collectively touch upon the same associative theme: 1870 – 1930. The works recall the fresh forms and procedures of artistic movements from this period, between abstract and illusionistic dream imagery, but in favour of imagery charged with meaning.
Illustrating this, is the cathedral of Jasper de Beijer, in Wir Sind das Gedachtnis #01. The dream that was Germany in 1871 is over. This series explores how a community which gets up at their feet after World War II, tries to erect silhouettes of its culture from a vague recollection of its past. The reconstruction of cityscapes, which over time can be demolished and rebuild before it loses its identity, brings promptly another cathedral to mind. The Notre Dame, caught by apocalyptic fire this week, shakes up notions of transiency and how fragile the framework of a cultural heart of a nation can be. This inspired the Parisians to recover their identity, rebuild the cathedral with the same determination they shared in former times.

WIELS – Jasper de Beijer
The Exhibition – VR / Show

FLATLAND is proud to announce Jasper de Beijer’s VR / show in WIELS, Centre for contemporary art, in Brussels at the end of June. De Beijer, in 2018 artist in residence at Wiels, created a VR / experience in which the viewer can define his own (digital) ethnographic-colonial museum, thus museum experience. With this De Beijer has created a parallel universe to the world of the ethnographic diorama and how these tableaux vivants in ethnographic museums are more a reflection of the zeitgeist than an objective representation. Please note: limited places for the opening at Wiels in June 2019.
Flatland Gallery
Lijnbaansgracht 312-314
Amsterdam, The Netherlands
Wed – Sat: 1 pm – 6 pm


FLATLAND zeer verheugd met Jasper de Beijer  (1973) (English Below)

Februari 2019

FLATLAND is zeer trots dat de Nederlandse kunstenaar Jasper de Beijer zich bij FLATLAND aansluit.
De Beijer is meedogenloos vernieuwend en FLATLAND is vereerd hem in de galerie te verwelkomen. De galerie zal zijn werk in Europa vertegenwoordigen. 

De Beijer heeft in het bijzonder al vroeg een verpletterende indruk gemaakt in het uitbreiden van de taal van fotografie. Het materiaal voor zijn fotografische beelden bestaat al lange tijd uit zijn zelf gefabriceerde diorama’s, zorgvuldig samengestelde schaalmodellen en met de computer gegenereerde beelden.  

Sinds zijn afstuderen aan de Hogeschool voor de Kunsten in Amsterdam en Utrecht in 1997 heeft De Beijer ononderbroken zo’n 14 projecten voltooid. Ieder project is gebaseerd op een uitgebreid researchtraject dat De Beijer zichzelf eerst oplegt. Van het verwerken van een groot aantal verslagen van ontdekkingsreizigers, antropologen en documentaire filmmakers, of het opnemen van een studie van landschapstekeningen, etsen en gravures van Nederlandse meesters als Hercules Seghers, Jacob van Ruisdael, Rembrandt van Rijn en Vincent van Gogh. 

Met een mix van fotografie, tekenkunst, papier-maché, maquettes en digitale beeldbewerkingen pakt hij tegelijk het historische als het huidige beeld van zijn onderwerp beet, mengt hij westerse en niet-westerse wereldbeelden en speelt hij op sommige momenten met het toekomstige beeld. Zo verwerkt hij sinds 2017 objecten uit collecties van etnografische musea met video-gametechnologie om een virtuele omgeving te creëren die ergens tussen een museum, een theater en een fotoarchief ligt. 

In dit licht voltooide De Beijer in 2018 een residentie van zes maanden in Instituut WIELS, Brussel, waar hij onder andere onderzoek deed naar het Afrikamuseum in Tervuren. 

Het resultaat is te zien in juni 2019 wanneer hij in WIELS een solotentoonstelling krijgt in de projectruimte. 

In 2019 was zijn werk te zien (en opgemerkt door ArtNet) bij Asya Geisberg op de beurs Untitled Art San Francisco. Verder zal zijn werk tentoongesteld worden in het Centre Photographique Rouen, Frankrijk in 2020.

Het werk van Jasper de Beijer wordt door FLATLAND getoond op de komende editie van ART ROTTERDAM – vanaf woensdag 6 februari t/m zondag 10 februari, 2019.





FLATLAND welcomes Jasper de Beijer

February, 2019

Flatland is delighted that Dutch artist Jasper de Beijer joins Flatland. De Beijer is seen as a leading figure of expanding the language of photography. The gallery will commence European representation of all his work.

Since he graduated in 1997, De Beijer has been celebrated for his modeled scenes and carefully assembled tableaux as material for his photographic images. He has since completed a total of 14 projects, each of them based upon either numerous reports of explorers, anthropologists and documentary filmmakers, or a study of landscape drawings, etchings and engravings from Dutch masters like Hercules Seghers, Jacob van Ruisdael, Rembrandt van Rijn and Vincent van Gogh; or his projects are based on the objects from the collection of ethnographic musea mixed with video-game technology to create a virtual environment which is somewhere between a museum, a theatre and a photo archive. In 2018 De Beijer finished a six month residency at WIELS, Brussels, where he has done research on the Africa museum in Tervuren (amongst others). In 2019 his work was exhibited at Untitled Art Fair San Francisco and in 2019 WIELS will host a solo show of his works in the project space. In 2020 his work will be exhibited at the Centre Photographique Rouen, France in 2020.

De Beijer is relentlessly innovative and Flatland is honored to welcome him in the gallery.

The work of Jasper de Beijer will be presented by FLATLAND at the upcoming edition of ART ROTTERDAM from February 6 until February 10, 2019.












Image: Jasper de Beijer, 2-28-1993 (from ‘Mr. Knight’s World Band Receiver’) 2014 c-print 170 x 137 cm



Asya Geisberg is proud to present the work of Jasper de Beijer, Rebecca Morgan and Trish Tillman at Booth #B31 on the Untitled Art Fair San Francisco

Untitled, Art is an international, curated art fair founded in 2012 that focuses on curatorial balance and integrity across all disciplines of contemporary art. Untitled, Art innovates the standard fair model by selecting a curatorial team to identify and curate a selection of galleries, artist-run exhibition spaces, and non-profit institutions and organizations, in dialogue with an architecturally designed venue. The next edition of Untitled, San Francisco will take place January 18 – 20, 2019.

12-26-2004 (from ‘Mr. Knight’s World Band Receiver’) | 2014 | 180 x 116 cm | edition of 7 | c-print

General Information:
January 17, 2019 Press and VIP Preview 3pm – 9pm
Open to the public: Friday, January 18, 12 – 8pm Saturday, January 19, 12 – 6pm Sunday, January 20, 12 – 6pm
Admission: General Admission: $35
Discounted Admission (Seniors and Students): $25
Groups of 15 or more: $25 per person Children under 12: FREE



De tentoonstelling The End of War opent op 11 november 1918. Die dag, 100 jaar geleden, werd een wapenstilstand afgeroepen voor de Eerste Wereldoorlog. Een vredesverklaring is nooit getekend. 21 jaar later wel een oorlogsverklaring, het begin van de Tweede Wereldoorlog. Die oorlog zou het einde zijn van alle oorlogen. Die End of War is er jammer genoeg nooit gekomen.

In deze tentoonstelling schetsen kunstenaars beelden van oorlogen, conflicten en wapengeweld. Soms van grote schoonheid, soms confronterend, soms alleen om ons aan te zetten er over na te denken.

Raquel Maulwurf
Ruri Matsumoto
Albrecht Genin
Jürgen Brodwolf
Aaron van Erp
Adriaan Rees
Jasper de Beijer
Ottmar Hörl
Theo Eissens
Manfred Schneider
Simon Schrikker
José María Sicilia
Ingrid Simons
Ad Gerritsen
Roger Wardin
Richard Bouwman

Anna Paulownastraat 70 A/B
2518 BH The Hague
The Netherlands

phone: 0031 (0)70 3609428
email: livingstone@livingstonegallery.nl

Opening hours:

Wed/Sat 12:00-17:00
and every last Sunday of the month

The gallery is also open by appointment
Livingstone Projects Berlin is open by appointment only


Jasper de Beijer has just finished his 6 month residency at Wiels, where he has done research at the Africa museum in Tervuren. More news about this work in progress soon!



17 February – 26 May 2018
The Brazilian Suitcase – footage (around 1979)
Barely a hundred years have gone by since Nungesser and Coli’s L’Oiseau Blanc (‘The White Bird’) was been flying over the cliff at Étretat. Five hundred years separated Leonardo da Vinci’s sketch for a flying machine, the Ornithopter, from the aviator Louis Blériot’s Libellule (‘Dragonfly’). Both of them shared the same abiding and intrinsically human desire to leave the ground on which we humans are rooted and to launch themselves into the sky. From Icarus to Jules Verne and the superheroes of comics, the dream of wings to fly with has been a feature of our imagination.
The group exhibition À tire-d’aile explores the urge to fly and interpretations of it in contemporary creation. From the late 19th century and into the machine age, aviation gave practical shape to that dream. Photography and film were linked with the relevant inventions from the outset – both the exploits and the failures. Étienne-Jules Marey’s experiments with photography helped crack the mystery of bird flight. Later, photographers were witnesses and recorders of the appearance of aeroplanes and their pilots in the sky. Then, when whimsical minds and jokers got involved, photography revealed its ability to forge and fake reality, as exemplified by studio images that acted as precursors of the flight simulator.
Photographers responded naturally to the men who dreamt of flying and their need to give evidence of their deeds, creating images that ranged from the documentary to the poetic, sometimes dramatic and sometimes downright droll.
The exhibition will combine contemporary creations and archival and documentary images. The border between the documentary and the poetic is sometimes blurred. Sjoerd Knibbeler’s work, for example, which documents the ground routine of the French aerobatic display team, the Patrouille de France, is staged in such a way that it is like the film of a fairy ballet. Elsewhere, XiaoXiao Xu presents a collection of whimsical constructions by Chinese farmers.
Time is suspended in mid-flight, the fantasy frozen in mid-air… the fall may not be far off, but the discreet images here won’t let on.
Agnès Geoffray (France, 1973); Francis Alÿs (Belgium, 1959) ; Jasper de Beijer (Netherlands, 1973); XiaoXiao Xu (Netherlands/China, 1984); Lukas Felzmann (Switzerland, 1959) ; Janne Lehtinen (Finland, 1970); Sjoerd Knibbeler (Netherlands, 1981), Jaap Scheeren (Netherlands, 1979) ; Etienne Cliquet (France, 1971) ; Laurent Millet (France, 1968) ; Vojtech Veskrna (Czech Republic, 1988)…
and the complicity of Patrice Marchand and Lison De Ridder, from HSH.
Centre photographique Rouen – Normandie
15 rue de la Chaîne – 76000 Rouen – FR


Asya Geisberg Gallery presents:

Matthew Craven, Jasper de Beijer, and Todd Kelly at the Art Los Angeles Contemporary.

January 25-28, 2018 The Barker Hangar Thursday, January 25, 2018


RECEPTION Art Los Angeles Contemporary

Opening Night Reception 7–9pm, Thursday

Barker Hangar 3021 Airport Avenue Santa Monica, CA 90405




Expedition Nature


Not all who wander are lost

CODA Museum | 05.11.2017 t/m 04.03.2018 | Tickets bestellen

Paradijselijke landschappen en sprookjesachtige natuur of juist melancholisch, absurd, angstaanjagend en vervreemdend. Expedition Nature toont werk van ruim twintig kunstenaars die op uiteenlopende wijze landschappelijke thema’s belichten. Op verzoek van CODA maakte beeldend kunstenaar Karin Bos een gevarieerde, rijke selectie van kunstenaars die werkzaam zijn in uiteenlopende disciplines. Sommigen benaderen het landschap documentair terwijl anderen manipulatief reageren of kiezen voor een meer wetenschappelijke benadering.

De kunstenaars in Expedition Nature vinden hun inspiratie buiten de muren van hun atelier. Reizen in binnen- en buitenland – soms zelfs buitenaards – geven voeding aan ideeën, beelden en verhalen. Als romanticus, ontdekkingsreiziger, onderzoeker, verteller of uitvinder belichten de kunstenaars in Expedition Nature de natuurlijke omgeving waarin ze verkeren. Soms legt het werk zelf een lange reis af op de weg naar vervolmaking.

Karin Bos

Een deel van Expedition Nature besteedt aandacht aan het werk dat Karin Bos (1966) in de afgelopen tien jaar maakte. Het landschappelijke in haar schilderijen en werken op papier is leidraad in haar onderzoek naar de relatie tussen de mens en het landschap of de natuur. Bos’ schilderijen laten sprookjesachtige maar vervreemdende en verontrustende landschappen zien. Met zorgvuldig gekozen kleuren en lichtval ontstaat een filmisch en geladen beeld van een wereld vol verhalen waarin niets is wat lijkt en waar een vrolijk vakantietafereel evengoed de plek van een verschrikkelijke misdaad kan zijn. Die meerduidigheid is kenmerkend voor het werk van Bos. De machtsverhouding tussen man en vrouw, volwassene en kind of kinderen onderling is een terugkerend thema.

Deelnemend kunstenaars

Bij het maken van de selectie kunstenaars is goed gekeken naar het verband met het werk van Karin Bos. Niet alleen de natuur en het landschappelijke spelen een rol maar ook het menselijk ingrijpen in de natuur komt in het werk van verschillende kunstenaars terug. Uit de geselecteerde werken spreekt zonder uitzondering een onderzoekende en open houding van de betreffende kunstenaars.

Karin Bos . Bas Jan Ader . Jasper de Beijer . Patrick Bergsma. DAT (Tammo Schuringa, Claudie de Cleen, Corinne Bonsma) . Elspeth Diederix . Simon Faithfull . Florian Göttke . Scarlett Hooft Graafland . Jean Bernard Koeman . Jeroen Kooijmans . Lynne Leegte . Paul Nassenstein . Jochem op ten Noort . Michael Raedecker . Guido van der Werve . Henk Wildschut . Marjolijn de Wit . Erik Wuthrich


De tentoonstelling wordt op zondag 19 november om 14.30 uur geopend. CODA directeur Carin Reinders nodig u van harte uit de opening bij te wonen. U kunt zich aanmelden via aanmeldingen@coda-apeldoorn.nl.

Deze tentoonstelling is mede mogelijk gemaakt door een bijdrage van het Mondriaan Fonds