JASPER DE BEIJER

Jasper de Beijer: “Critical Mass” at Museum Rijswijk (solo)

Installation and Retrospective
January 30 – April 18, 2022

(Dutch Below)

“I’ve dug through countless layers of information over the past twenty years and constructed different worlds — each with its own working method, palette and logic. Now that these worlds have resurfaced, I realize they fit together better than I imagined. From the center of the hole, we are geographically in the Western world, looking at the rest of the planet from this perspective. The tableaux are lifeless, an echo of their enthusiasm, intelligence and folly. They have been brought back to life from their shadows to form a new reality together. Above the edge of the hole is the real world, which we just can’t see. Down in the pit we can only make a reconstruction of what is happening above the hole. But maybe what’s going on up there is just as relative as what’s happening below in the dark.” — Jasper de Beijer

Critical Mass, detail of the installation, 2021, paper on wood and cardboard, fabric and blacklight, 8 x 3 x 5 m.

Winner of the Agnes van den Brandeler Museum Prize in 2019, the Agnes van den Brandeler Foundation invited a number of museums in the Netherlands to submit a proposal in which, in the form of an exhibition and a publication, attention is paid to a particularly talented Dutch artist who has been underappreciated in recent years.

The Foundation honored Museum Rijswijk’s proposal to organize a retrospective exhibition of Jasper de Beijer’s work, thereby producing a comprehensive publication.

Jasper de Beijer

The worlds that De Beijer presents in his photographic works are fascinating, recognizable and alienating at the same time. His work is about the process of looking, seeing and interpreting. At first you think it is a photo of the real world, but then it becomes clear that it is a photo of a paper model. You wander through the performance, which is now more than a photograph. You have to do something with it, but what? And that is exactly the question the artist asks us: “Do you know what you see?” The subjects he chooses are the painful histories that continue to haunt us. Our colonial past, the Industrial Revolution, the First and Second World Wars, these are subjects that have already been discussed from many viewpoints about which many truths exist or have been projected on. But what is truth, is there one truth? De Beijer’s photographic works allows the viewer to have space to reflect on the sensitive subjects that he broaches.

Installation Critical Mass

The installation “Critical Mass”, a site-specific work specially made for Museum Rijswijk, presents an enormous hole in the ground, in which the visitor stands on the ground and walks around. It is a dark environment, where the use of blacklight allows only a select amount of information, chosen by De Beijer. The whites of the paper light up, and the darkness consists of information that is not visible to the viewer. De Beijer has reproduced part of the tableaux of the past two decades. Sometimes he is working with the original design of a scene, but most of the installation is constructed from recreated objects based on the photos De Beijer took of his previous works. By re-excavating these scenes, he situates himself next to his work and can view the subjects and methods from a distance.

Photo series 2004 – 2020

The exhibition includes 27 photographic works from the series “Buitenpost” (3 photographs), “Devil Drives” (2 photographs), “Cahutchu” (3 photographs), “Le Sacre du Printemps” (2 photographs), “The Riveted Kingdom” (3 photographs), “Undongo” (3 photographs), “Marabuntu” (3 photographs), “Wir sind das Gedächtnis” (2 photographs), “The Brazilian Suitcase” (2 photographs), and “The Admiral’s Headache” (4 photographs and 1 small sculpture) on display. The series were made between 2004 and 2020, and thus provide a generous overview of the artist’s oeuvre to date.

Extensive Publication

The exhibition will be accompanied by a publication, published by Jap Sam Books, which takes the installation as its point of departure, and simultaneously, offers an overview of the work the artist has created to date. Price €29.50, with Museum card €25.00.

For more information and press photos, please contact Diana Wind, curator of contemporary art, mobile 0630388366 or dianawind@museumrijswijk.nl.

Herenstraat 67 | NL-2282 BR Rijswijk

info@museumrijswijk.nl | museumrijswijk.nl

+31 (0)70 390 36 17

See more here.

Jasper de Beijer. Critical Mass

Installatie en overzichtstentoonstelling

30 januari – 18 april 2022

Ik heb de afgelopen twintig jaar door talloze lagen informatie gegraven en hier verschillende werelden van geconstrueerd. Elk met zijn eigen werkwijze, palet en logica. Nu deze werelden weer zijn opgedoken, realiseer ik me dat ze beter op elkaar passen dan ik had gedacht. Vanuit het midden van het gat staan we geografisch in de Westerse wereld en kijken we vanuit dit perspectief naar de rest van de planeet. De tableaus zijn levenloos, een echo van hun geestdrift, intelligentie en dwaasheid. Ze zijn vanuit hun schaduw opnieuw tot leven gebracht om met elkaar een nieuwe werkelijkheid te vormen.

Boven de rand van het gat bevindt zich de echte werkelijkheid, die we net niet kunnen zien. Beneden kunnen we enkel een reconstructie maken van wat zich boven het gat afspeelt. Maar misschien is wat zich boven afspeelt net zo relatief als wat er beneden in het donker gebeurt.” — Jasper de Beijer

Winnaar Agnes van den Brandeler Museumprijs

In 2019 nodigde de Agnes van den Brandeler Stichting een aantal middelgrote musea in Nederland uit om een projectvoorstel in te dienen waarbij in de vorm van een tentoonstelling en een publicatie aandacht wordt geschonken aan een bijzonder talentvolle Nederlandse kunstenaar die in de afgelopen jaren weinig te zien is geweest in Nederlandse musea. De Stichting honoreerde het voorstel van Museum Rijswijk om een overzichtstentoonstelling van het werk van Jasper de Beijer te organiseren en daarbij een omvangrijke publicatie te maken.

Jasper de Beijer

De werelden die De Beijer ons in zijn fotowerken voorschotelt zijn fascinerend, herkenbaar en vervreemdend tegelijk. Zijn werk gaat over het proces van kijken, zien en interpreteren. Eerst denk je dat het een foto van de werkelijkheid is, maar dan wordt duidelijk dat het een foto van een papieren maquette is. Je dwaalt door de voorstelling die nu meer is dan een foto. Je moet er iets mee, maar wat? En dat is precies de vraag die de kunstenaar aan ons stelt: ‘Weet je wel wat je ziet?’

De onderwerpen die hij kiest zijn de pijnlijke geschiedenissen die ons blijven achtervolgen. Ons koloniale verleden, de Industriële Revolutie, de Eerste en Tweede Wereldoorlog het zijn onderwerpen die al van vele kanten zijn belicht, waar vele waarheden over bestaan of op zijn geprojecteerd. Maar wat is waarheid, bestaat er wel één waarheid? De werkwijze waarvoor De Beijer heeft gekozen, heeft tot resultaat dat de toeschouwer de ruimte krijgt te reflecteren via het medium fotografie op de gevoelige onderwerpen die hij aansnijdt.

Installatie Critical Mass

De installatie Critical Mass, een site-specific werk speciaal gemaakt voor Museum Rijswijk, stelt een enorm gat in de grond voor waarin je als bezoeker op de bodem staat en kunt rondlopen. Het is een donkere omgeving en door het gebruik van blacklight blijft alleen díe informatie over díe De Beijer de bezoeker wil laten zien. Alleen het wit van het papier licht op, de duisternis bestaat simpelweg uit het ontbreken van informatie. Hij heeft hier een deel van de tableaus van de afgelopen twee decennia nagemaakt. Soms vond hij het originele ontwerp van een scène terug, maar vaker heeft hij de objecten nagebouwd op basis van de foto’s die hij er ooit van had gemaakt. Door deze scènes opnieuw op te graven, zet hij zichzelf naast zijn werk en kan hij de gekozen onderwerpen en werkwijzen van een afstand bekijken.

Fotoseries 2004 – 2020

In de tentoonstelling zijn 27 fotowerken uit de series Buitenpost (3), Devil Drives (2), Cahutchu (3), Le Sacre du Printemps (2 foto’s en 10 papieren sculpturen), The Riveted Kingdom (3), Undongo (3), Marabuntu (3), Wir sind das Gedächtnis (2), Brazilian Suitcase (2) en The Admiral’s Headache (4 en 1 kleine sculptuur) te zien. De series zijn gemaakt tussen 2004 en 2020 en geven daarmee een royaal overzicht van het oeuvre van de kunstenaar tot nu toe.

Omvangrijke Publicatie

Bij de tentoonstelling verschijnt een publicatie, uitgegeven door Jap Sam Books die de installatie als uitgangspunt heeft en tegelijkertijd een overzicht biedt van het werk dat de kunstenaar tot nu toe heeft gemaakt. Prijs €29,50, met Museumkaart €25,00.

The Admiral’s Headache at Asya Geisberg Gallery, Review on Hyperallergic by John Yau

John Yau, independent art journalist at Hyperallergic, wrote a stunning review HERE.

Quote from John Yau from the article (about Brigadier):


“In “Brigadier” (C-Print, 39.37 by 52.76 inches, 2019), de Beijer has photographed a headless figure lying on a bed that appears to be outside. The shutters on the window behind him are geometrically divided into four triangles, echoing the emblem on the containers in “Refinery.” The brigadier’s uniform and skin have been brought into clarity by the highly detailed, printed surface that de Beijer has applied to his carefully built-up volumetric form.

The fact that we see his calves, a hand, and a forearm, but that he is headless, is strange and unsettling, especially as the artist has placed a hat above the empty collar, supported by what looks like a crooked stick rising up from the back of the empty uniform. In fact, there are no faces in the photographs, only empty uniforms. “Brigadier” is downright weird, oddly funny, somewhat creepy, and unnerving.

Why can’t we see the Brigadier’s face? Is he a surrogate for one part of Dutch history, at once visible and gone? What is the present’s relationship to the past? Aren’t different nations at a crucial juncture as they try to shape and reshape their bonds with the past? These are issues that de Beijer makes visible without becoming didactic. That he moves so nimbly from one subject to another — from a refinery to a brigadier lying in bed to a night sky lit up by glowing paths culminating in explosions that reveal the land plantations and slave huts below — is what convinced me that he is a major artist whose challenging work should be better known in America.”

Read more on Hyperallergic here.

Virtual Studio Visit (from May 1st)

Jasper de Beijer and Asya Geisberg discuss the artist’s latest photography series “The Admiral’s Headache”, on view at the gallery through May 15, 2021. Directly from his studio in Amsterdam, De Beijer shows examples of his paper models and background material, and explains his ideas, research, and process behind the series.

The photographs in “The Admiral’s Headache” reference 18th-century hand-colored engravings. From a distance, these photographs look like seamless colonial paintings, but up close the tell-tale clues of the cut paper reveal themselves. The new series expands on the artist’s familiar themes of Dutch colonialism and the way that the media romanticizes, simplifies and conflates history and cultural attitudes.
Watch the studio visit HERE.

ASYA GEISBERG GALLERY

To reserve a viewing time, click HERE or email INFO@ASYAGEISBERGGALLERY.COM.
537B West 23rd Street
New York, NY 10011
VIEW MAP

Tel: 212 – 675 – 7525, Email: info@asyageisberggallery.com, Hours: Tues-Sat, 11-6pm

Asya Geisberg Gallery accepts payment plans offered by ART MONEY.

Jasper de Beijer at Asya Geisberg Gallery (Solo)

Asya Geisberg Gallery presents

The Admiral’s Headache

by Jasper de Beijer

April 10 – May 15, 2021

Go to the online viewing room HERE.

Asya Geisberg Gallery is proud to present “The Admiral’s Headache”, the fourth solo exhibition of photographic works by Jasper de Beijer. The new series expands on the artist’s familiar themes of Dutch colonialism and the way that the media romanticizes, simplifies and conflates history and cultural attitudes. De Beijer chooses subjects for their strong visual mythology, and past series have included mythical encounters between natives and explorers in the jungles of Brazil, the Dutch East Indies, and contemporary Africa. In each series, the artist becomes steeped in research and image collection both on the ground and at home. De Beijer then combines digital sketching, drawing, 3D modeling, and sculpture to create stand-alone photographs. Every object in this series is first designed in a game-modeling software, then printed as a flat 2D blueprint, cut out and folded, and finally reconfigured as 3D paper miniatures on a scale-model landscape. The photographs in this series reference 18th-century hand-colored engravings, and from a distance could be colonial illustrations. But upon closer viewing, the meticulous hand-drawn lines are imbued with an eerie sci-fi quality. The tell-tale clues of the cut paper reveal themselves: creases and folds in costumes, or some remains of glue visible in the clouds.

Jasper de Beijer
The Admiral’s Headache: “Refinery”, 2020
C-Print
41.73h x 66.93w in
106h x 170w cm
Edition of 7 + 1AP

The title “The Admiral’s Headache” refers to the story of Albert Kikkert, the former admiral and Governor of Curaçao in the early 1800’s. Kikkert complained that the white facades of the buildings shining in the sun exacerbated his migraines, and ordered that they all be painted the bright shades typical of Curaçao’s waterfront today. During de Beijer’s residency in this former Dutch colony, the artist collected research, focusing primarily on the methodical approach to slavery and capital extraction. De Beijer depicts a desolate, surreal and industrial realm – an island riddled with fantastic machines waiting to be involuntarily powered by extracted human labor. Intrigued by the unique modular, hermetic character of its buildings, ships, tools, and weapons, de Beijer recreated a world where the colonists are hidden players, present but unseen behind imposing mansions. The artist describes the Dutch as being kept comfortable and safe inside the walls, “like an impenetrable cultural cocoon”. The hard shell of the fortress protected the famed Dutch gezelligheid – a coziness, warmth, and conviviality – and kept out anything unseemly or dangerous, much like the reality of slavery’s exploitation could be ignored while living within the Dutch simulacra.

Jasper de Beijer
The Admiral’s Headache: “Carriage”, 2019
C-Print
43.31h x 43.31w in
110h x 110w cm
Edition 3 of 7 + 1AP

The stripped-out colonialist lurks around Curaçao with a ghost-like omnipresence, appearing in traces of puffs, gunpowder shots, or magical smoke emanating from fired cannons. But the enslaved people who powered every aspect of this island are left entirely unseen, haunting our collective imagination. De Beijer’s intention is not so much to give a moral judgment on colonialism, but to transform its particularly Dutch aspects into oneiric tableaux.

Jasper de Beijer
The Admiral’s Headache: “Cabin”, 2021
C-Print
31.50h x 55.12w in
80h x 140w cm
Edition of 7 + 1AP

ASYA GEISBERG GALLERY
The gallery is open Tuesday through Saturday, 11am – 6pm. Walk-ins are welcome dependent on capacity; masks are required. For updates, please continue to check the AGG website, and Instagram at @asyageisberggallery

537B West 23rd Street
New York, NY 10011
VIEW MAP

Tel: 212 – 675 – 7525, Email: info@asyageisberggallery.com, Hours: Tues-Sat, 11-6pm.

Asya Geisberg Gallery accepts payment plans offered by ART MONEY.

Jasper de Beijer – The Admiral’s Headache

13 februari – 13 maart, 2021 
Capsule Presentation *
ENGLISH BELOW

Tot vandaag was het werk van Jasper de Beijer (1973) vooral te zien op tentoonstellingen in Franse, Belgische en Nederlandse musea (Fotomuseum Den Haag, WIELS, Brussel, Centre Photographique Rouen, Frankrijk) en op prestigieuze groepstentoonstellingen als Art Brussel, PAN Amsterdam en Paris Photo. Met plezier toont FLATLAND vanaf zaterdag 13 februari dan ook voor het eerst in de galerie enkele werken van De Beijer uit ‘The Admiral’s Headache’.

Jasper de Beijer

Jasper de Beijer, The Admiral’s Headache – Bastion, 2020,180 x 84 cm, Pigment print (with frame 187,0 x 91,2 cm) Edition of 7 + 1 AP

Plantation

Voormalige plantage op Curaçao (1880)

In De Beijers fotomontages toont hij ons beladen sensationele en suggestieve beelden uit het verleden of van verre oorden. Van apocalyptische situaties (the Brazilian Suitcase) over expedities in het Amazone gebied waarin de Indiaanse bevolking bouwt aan een tempel van stro met als trofee een in tweeën gesplitst expeditie vliegtuig. Of beelden (Le Sacre du Printemps) naar het ballet van Diaghilev, waarin paard en ruiter tegelijk exploderen, als een esthetische herschikking van modder, steen en ijzer.
Galjoen - Jasper de Beijer
Jasper de Beijer, The Admiral’s Headache – Galjoen, 2018,110 x 110 cm,
c-print,  Edition of 7 + 1 AP
Wie zich concentreert ziet ook de handgemaakte, eenvoudige maquettes en zelfgebouwde sets en dat De Beijer deze construeerde met weinig meer dan inkt, papier, plakband, lijm en spijkers. Het is deze kwetsbaarheid, deze imperfectie die verraadt dat we ons willens en wetens overgeven aan de nostalgie en, en dit is een tragischer lot, dat we ons onbewust laten manipuleren.

 

Making of Galjoen Jasper de Beijer
A work in progress, Jasper de Beijer
Curator Raphaëlle Stopin schreef in Jeu de Paume, Magazine over De Beijer: “Sinds zijn afstuderen aan de HKU houdt Jasper de Beijer zich bezig met de kwestie van representatie, met het beeld als essentieel element in de opbouw van geschiedenis en als vector voor mythologie en cliché”.
Dit geldt ook voor De Beijers allernieuwste werken uit The Admiral’s Headache: een nieuwe serie over het vervreemdende aan het kolonialisme; een wereld losgezongen van de realiteit; waarin het isolement van de witte man overeind staat.
sketch for Galjoen, Jasper de Beijer
Sketch, a work in progres, Jasper de Beijer
De serie The Admiral’s Headache kwam tot stand naar aanleiding van De Beijers residency bij het Instituto Buena Bista op Curaçao in 2017. Hier werd hij direct geconfronteerd met de opzichtige, trotse overblijfselen van de Nederlandse 17e-eeuwse architectuur: grachtenpanden die in heldere kleuren, als versierde bunkers op monumentale locaties staan en van waaruit over de Afrikaanse mensen in slavernij werd geregeerd. “Ook het interieur van deze Curaçaose herenhuizen was een kopie van typisch Hollandse boerderij-interieurs; alsof ze de Nederlandse cultuur binnen de muren hadden opgesloten, als een Hollands cocon”, zegt De Beijer.
Brigadier, Jasper de Beijer
Jasper de Beijer, The Admiral’s Headache – Brigadier, 2019,134 x 110 cm, c-print, Edition of 7 + 1 AP
Op absurdistische wijze schitteren deze kolonisten in The Admiral’s Headache in afwezigheid. Als verborgen spelers zijn ze alleen onzichtbaar aanwezig achter hun gevels of in hun lege uniformkostuums.
Making of the Brigadier, Jasper de Beijer
A work in progress, Jasper de Beijer
In het panoramisch werk ‘Bastion’ (in het begin van deze email) uit ‘The Admiral Headache’ fonkelen flitslichten tegen een donkere hemel, gevuurd vanaf de Nederlandse forten op onzichtbare schepen van verschillende Europese oorsprong, over de slavenhuisjes heen, die in het klein, onbelangrijk, verstrooid over de heuvels liggen.
In ‘De Brigadier’ (hierboven) heeft De Beijer het dure kostuum van de macht als een harde maar lege schil op bed gevleid. Ook hier is de menselijke maat afwezig. En de dragers van het werk ‘De Koets’ (hieronder) zijn nergens te bekennen, alsof het hier gaat op een buitenaards toestel dat net is geland. Voor De Beijer zijn deze draagkoetsen het symbool van ultieme afsluiting van de buitenwereld, die gecontroleerd en onderdrukt wordt.
De tentoonstelling van Jasper de Beijer zal digitaal te zien zijn tot en met 2 maart en hierna in het echt te bezoeken zijn, op afspraak tot en met 13 maart, 2021.
Koets, Jasper de Beijer
Jasper de Beijer, The Admiral’s Headache – Koets, 2019,134 x 110 cm, c-print, Edition of 7 + 1 AP
Agnes van den Brandeler Museumprijs 2020
Sinds zijn afstuderen aan de Hogeschool voor de Kunsten in Amsterdam en Utrecht in 1997 maakte De Beijer vele projecten. In 2018 voltooide De Beijer een residentie van zes maanden in Instituut WIELS, Brussel, waar hij onderzoek deed naar het Afrikamuseum in Tervuren. Het werk werd in 2019 in WIELS gepresenteerd.
In 2021 krijgt Jasper de Beijer een solo tentoonstelling in Museum Rijswijk die hiervoor de Agnes van den Brandeler Museumprijs 2020 won. Deze prijs (50.000 euro) wordt jaarlijks uitgereikt aan een klein of middelgroot Nederlands museum dat met een bijzonder plan voor een solotentoonstelling komt. De jury koos voor het tentoonstellingsvoorstel van curator Diana Wind.
* Capsule Presentations at FLATLAND are smaller and more condensed exhibitions that are shorter in period, following or partly overlapping the main gallery shows, with different art works presented.
Openingstijden: De galerie is van maandag tot en met zaterdag te bereiken via telefoonnummer +3120330 5321, whatsup / facetime en via e-mail info@flatlandgallery.com.  De galerie houdt de ontwikkelingen rondom het coronavirus nauwlettend in de gaten en volgt de richtlijnen van het RIVM

——————ENGLISH—————-

13 February – 13 March, 2021 
Capsule Presentation *

Until today, the work of Jasper de Beijer (1973) has mainly been shown at exhibitions in French, Belgian and Dutch museums (Fotomuseum The Hague, WIELS, Brussels, Center Photographique Rouen, France) and at prestigious group exhibitions such as Art Brussels, PAN Amsterdam and Paris Photo. From Saturday 13 February, FLATLAND is therefore pleased to show some works by De Beijer from “The Admiral’s Headache” for the first time in the gallery.

Jasper de Beijer

Jasper de Beijer, The Admiral’s Headache – Bastion, 2020,180 x 84 cm, Pigment print (with frame 187,0 x 91,2 cm) Edition of 7 + 1 AP

Plantation

Voormalige plantage op Curaçao (1880)

In De Beijer’s photo collages he shows us emotionally charged, sensational and evocative images from the past or from faraway places. From apocalyptic situations (the Brazilian Suitcase) about expeditions in the Amazon in which the Indian people build a temple of straw with a trophy around a crashed expedition plane. Or images (Le Sacre du Printemps) to Diaghilev’s ballet, in which horse and rider explode simultaneously, as one aesthetic rearrangement of mud, stone and iron.

Galjoen - Jasper de Beijer
Jasper de Beijer, The Admiral’s Headache – Galjoen, 2018,110 x 110 cm,
c-print,  Edition of 7 + 1 AP

Up close one can see the handmade, simple models and self-built sets that De Beijer constructed with little more than ink, paper, adhesive tape, glue and nails. In its vulnerability, this imperfection betrays that we knowingly surrender to nostalgia and – this is one more tragic fate – that we allow ourselves to be manipulated unconsciously.

Making of Galjoen Jasper de Beijer
A work in progress, Jasper de Beijer

Curator Raphaëlle Stopin wrote in Jeu de Paume, Magazine about De Beijer: “Since graduating from the HKU, Jasper de Beijer has been involved with the a matter of representation, with imagery as an essential element in the structure of history and as a vector for mythology and cliché.”
This also applies to De Beijer’s latest works from The Admiral’s Headache.

sketch for Galjoen, Jasper de Beijer
Sketch work in progress, Jasper de Beijer

The series The Admiral’s Headache was created as a result of De Beijers residency at the Instituto Buena Bista in Curaçao in 2017. Here he faced the gaudy, restaurated remains of the Dutch 17th-century architecture: canal houses in bright colors and decorated bunkers that are located at monumental locations and from where African people in slavery were ruled over. “Also the interior of these Curaçao mansions were a copy of typical Dutch farmhouses interiors; as if they had Dutch culture locked up inside their walls, like a Dutch cocoon ”, says De Beijer.

Brigadier, Jasper de BeijerJasper de Beijer, The Admiral’s Headache – Brigadier, 2019,134 x 110 cm, c-print, Edition of 7 + 1 AP

In The Admirals Headache, the settlers are present in their absence. As hidden players, they are only invisibly present behind their facades or in their empty uniforms.

Making of the Brigadier, Jasper de Beijer
A work in progress, Jasper de Beijer

In the panoramic work “Bastion” from “The Admiral Headache”, bright arcs of lights twinkle against a dark sky, fired from the Dutch fortresses at invisible ships of different European origins, crossing the slave houses overhead that lie scattered over the hills. In “De Brigadier” De Beijer depicts the expensive costume of power as a hard but empty shell, deflated on the bed. Here too, the human dimension is absent. And the bearers of the work “De Koets” are nowhere to be seen, like the classical door opening scenes from the spaceships in science fiction movies. For De Beijer these carriages are the symbol of the ultimate seclusion from the outside world, which is controlled and suppressed.

The Jasper de Beijer exhibition will be shown digitally up to and including 2 March and hereafter can be visited in real life, by appointment until March 13, 2021.

Koets, Jasper de Beijer
Jasper de Beijer, The Admiral’s Headache – Koets, 2019,134 x 110 cm, c-print, Edition of 7 + 1 AP

Agnes van den Brandeler Museum prize 2020
Since graduating from the School of the Arts in Utrecht in 1997 De Beijer has made many projects. In 2018, De Beijer completed a residency of six months at the WIELS Institute (Brussels) where did research at the Africa Museum in Tervuren. This project was completed in 2019 and presented in WIELS. Jasper de Beijer will have solo exhibition in 2021 in Museum Rijswijk which won the Agnes van den Brandeler Museum Prize 2020. This prize (50,000 euros) is awarded annually to a small or medium-sized Dutch museum with a special plan for a solo exhibition. The jury chose the exhibition proposal by curator Diana Wind.

 

* Capsule Presentations at FLATLAND are smaller and more condensed exhibitions that are shorter in period, following or partly overlapping the main gallery shows, with different art works presented.

Openingstijden: De galerie is van maandag tot en met zaterdag te bereiken via telefoonnummer +3120330 5321, whatsup / facetime en via e-mail info@flatlandgallery.com.  De galerie houdt de ontwikkelingen rondom het coronavirus nauwlettend in de gaten en volgt de richtlijnen van het RIVM.

 

JASPER DE BEIJER AT RESIDU 5 — GROUP SHOW

Kunsthal 45 presents:

RESIDU 5

September 6 to November 1, 2020
(Dutch below)

In collaboration with the Mondriaan Fund, Kunsthal 45 is organizing the exhibition Residu 5, the 5th exhibition of artists who have worked at the Pompgemaal in Den Helder. The Pompgemaal is a Residency of the Mondriaan Fund in Huisduinen near Den Helder. The 9 artists who stayed there over the past 2 years show a record of their work period. The works vary from paintings and drawings to installations and video.

A publication will accompany the exhibition.

Participating artists in Residu 5:

Danielle van Vree
Timo Demollin
Niels Vis & Merel van ‘t Hullenaar
Maurice Bogaert, Paul Klemann
Jasper de Beijer
Kim David Bots
Marie Reintjes

The opening is only accessible after reservation. Those interested in the opening can register by email: info@kunsthal45.nl
The maximum allowed number is 35.

Kunsthal 45


 

Kunsthal 45 presenteert:

RESIDU 5

6 september t/m 1 november 2020

In samenwerking met het Mondriaan Fonds organiseert Kunsthal 45 de tentoonstelling Residu 5, de 5e expositie van kunstenaars die in Het Pompgemaal in Den Helder gewerkt hebben. Het Pompgemaal is een Residency van het Mondriaan Fonds in Huisduinen bij Den Helder. De 9 kunstenaars die de afgelopen 2 jaar daar verbleven laten een neerslag zien van hun werkperiode.

De werken variëren van schilderijen en tekeningen tot installaties en video.

Bij de tentoonstelling verschijnt een publicatie.

Deelnemende kunstenaars aan Residu 5:

Danielle van Vree
Timo Demollin
Niels Vis & Merel van ‘t Hullenaar
Maurice Bogaert, Paul Klemann
Jasper de Beijer
Kim David Bots
Marie Reintjes

De opening is uitsluitend toegankelijk na reservering. Belangstellenden voor de opening kunnen zich opgeven per email: info@kunsthal45.nl
Het maximale toegelaten aantal is 35. De volgorde van binnenkomst van de email is bepalend.

Kunsthal 45

Deze tentoonstelling is mogelijk gemaakt dankzij het Mondriaanfonds

AGNES VAN DEN BRANDELER MUSEUM PRIZE 2020 GOES TO MUSEUM RIJSWIJK

 


Marabunta #08 | 2012 | 200 x 115 cm | edition of 7 | c-print


DUTCH BELOW

Amsterdam / Rijswijk, the 20th of april 2020

 

Museum Rijswijk is the winner of the Agnes van den Brandeler Museum Prize 2020. The prize, worth 50 thousand euros, is awarded annually to a small to medium-sized Dutch museum that comes up with a special plan for a solo exhibition. This year the jury selected an exhibition proposal by curator Diana Wind. She will make an extensive solo with earlier work and new projects by the Dutch artist Jasper de Beijer (1973) at Museum Rijswijk.

De Beijer will make a large, new installation in the new wing of the museum. The other spaces will be filled with earlier work by the artist; photo series, installations and videoworks. De Beijer makes carefully constructed and exhilarating photo works. As an image composer he disenchants the reality of the present and past – and creates a new, mysterious reality. In that reality he raises issues about cultural ethnicity, the elusive nature of history and the fictional aspects of the here and now.

The project proposal from Museum Rijswijk for Jasper de Beijer was selected by the jury of the Agnes van den Brandeler prize from a shortlist of museums. The jury, consisting of the board of the Agnes van den Brandeler Foundation – Frank Bergevoet, Robert de Haas and Koeno Sluyterman Van Loo – and supplemented by art critic Lucette ter Borg, finds de Beijers’ work committed, critical and stunningly beautiful. Museum Rijswijk is a small but high quality museum that has been presenting an interesting variety of exhibitions in recent years.


The Agnes van den Brandeler Museum Prize – instituted in 2018 – is an annual prize for medium-size and small museums. The prize is accompanied by an amount of 50,000 euros, intended for a project in which an artist (born before 1978) who, according to the taste of the jury, has been underexposed the past years. The prize is also intended as a financial stimulus for medium-size and small museums.

 

Damsel Agnes van den Brandeler (1918-2002) was a Dutch artist. Very much against the will of (especially) her father she decided to attend the RoyalAcademy of Visual Arts in The Hague after the completion of her high school. After the war, she traveled between 1947 and 1972 to France, Spain, Greece and Italy. She provided for her maintenance by painting, drawing and teaching. During her travels she became acquainted with impressionism, expressionism and constructivism and experimented between styles. In particular expressionism enhused her: she remained her whole life, even after returning to the Netherlands, making landscapes and history paintings in this style. During her life, Agnes van den Brandeler exhibited regularly – and funny detail: she had her debute in Museum Rijswijk -, but never broke through seriously. On one hand she found that disappointing, on the other hand, she always dreaded “the social stuff”. The Agnes van den Brandeler Foundation – set up by herself and her husband – takes care of her artistic legacy and keeps the memory of this special, very energetic artist alive, among other things by the introduction of the annual AvdB prize.

 


For more information: jury and board member Robert de Haas: 06-21557915
Diana Wind – Museum Rijswijk: 06-30388366

 


AGNES VAN DEN BRANDELER MUSEUMPRIJS 2020 NAAR MUSEUM RIJSWIJK

 

Amsterdam / Rijswijk, 20 april 2020

 

Museum Rijswijk is de winnaar van de Agnes van den Brandeler Museumprijs 2020. De prijs, ter waarde van 50 duizend euro, wordt jaarlijks uitgereikt aan een klein tot middelgroot Nederlands museum dat met een bijzonder plan voor een solotentoonstelling komt. Dit jaar gaf de jury de voorkeur aan een tentoonstellingsvoorstel van curator Diana Wind. Zij zal een omvangrijke solo maken met ouder en nieuw werk van de Nederlandse kunstenaar Jasper de Beijer (1973) in Museum Rijswijk.

 

De Beijer zal een grote, nieuwe installatie maken in de nieuwe vleugel van het museum. De overige ruimtes zullen worden ingericht met vroeger werk van de kunstenaar: foto’s van series, installaties en films. De Beijer maakt nauwkeurig geconstrueerde en bedwelmend mooie fotowerken. Als beeldcomponist onttovert hij de werkelijkheid van nu en die van vroeger, en creëert een nieuwe, raadselachtige werkelijkheid. In die werkelijkheid gaat het vaak om vragen over culturele etniciteit, de ongrijpbare aard van geschiedenis en de fictieve status van het hier en nu.

 

Het projectvoorstel van Museum Rijswijk voor Jasper de Beijer is door de jury van de Agnes van den Brandeler-prijs verkozen uit een shortlist van musea. De jury, bestaande uit het bestuur van de Agnes van den Brandeler Stichting – Frank Bergevoet, Robert de Haas en Koeno Sluyterman Van Loo – en aangevuld door kunstcritica Lucette ter Borg, vindt De Beijers werk geëngageerd, kritisch en beeldschoon. Museum Rijswijk is een klein maar kwalitatief uitstekend museum dat de laatste jaren met een interessante keur aan tentoonstellingen aan de weg timmert.

 

De Agnes van den Brandeler Museumprijs is een in 2018 ingestelde, jaarlijkse prijs voor middelgrote en kleine musea. Aan de prijs is een bedrag van 50.000 euro verbonden, bedoeld voor een project waarin een kunstenaar (geboren voor 1978) die naar de smaak van de jury net te weinig aandacht heeft gehad, uitgebreid wordt belicht. De prijs is eveneens bedoeld om middelgrote en kleine musea financieel te steunen.

 

Jonkvrouwe Agnes van den Brandeler (1918-2002) was een Nederlandse kunstenaar. Zeer tegen de zin van (vooral) haar vader besloot zij na de afronding van haar gymnasiumtijd naar de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten in Den Haag te gaan. Na de oorlog reisde zij tussen 1947 en 1972 naar Frankrijk, Spanje, Griekenland en Italië. In haar onderhoud voorzag ze door te schilderen, te tekenen en lessen te geven. Tijdens haar reizen maakte zij kennis met het impressionisme, expressionisme en constructivisme en experimenteerde met alle stijlen. Met name het expressionisme trok haar: ze bleef haar leven lang, ook na terugkomst in Nederland, landschappen en historiestukken schilderen in deze stijl.

 

Agnes van den Brandeler exposeerde gedurende haar leven regelmatig – en grappig detail: voor het eerst in Museum Rijswijk -, maar brak nooit serieus door. Dat vond ze enerzijds teleurstellend, anderzijds zag ze ook altijd op tegen ‘het sociale gedoe’. De door haarzelf en haar man opgerichte Agnes van den Brandeler Stichting draagt zorg voor haar artistieke nalatenschap en houdt de herinnering aan deze bijzondere, zeer doortastende kunstenaar levend, onder andere door de instelling van bovenstaande prijs.

 

 

Voor meer informatie: jury- en bestuurslid Robert de Haas: 06-21557915

Diana Wind – Museum Rijswijk: 06-30388366