Galerie dudokdegroot kondigt met veel plezier onze nieuwe samenwerking aan met kunstenaar Jasper de Beijer (English below)

I Have Seen the Future  | 2023  | 40 x 40 cm  | Epson Baryta Print | Edition of 15

Voor een tentoonstelling bij Dudokdegroot werkt De Beijer momenteel aan een nieuw project: I have seen the Future, gebaseerd op de Futurama presentatie van General Motors tijdens de World’s Fair in New York in 1939. Op deze beurs stond een gebouw van GM met een enorme maquette van een landschap dat toonde hoe de VS er in de toekomst uit zou gaan zien: de automotive world (ontworpen door Norman Bel Geddes). Deze utopie van onbegrensde mogelijkheden laat een toekomstige wereld zien waarin de mensheid alle natuurlijke hulpmiddelen onbeperkt tot zijn beschikking heeft en een volledige controle heeft over de natuur. Als kind groeide de Beijer op in dit positivisme en had het idee in een wereld te leven waarin onbegrensde dingen mogelijk zijn: het redden van de aarde van een milieuramp, het einde aan oorlogen, racisme en ander onrecht. De Beijer schept voor I have seen the Future een eigen futurama waarin fotografie, tekenen, film en sculptuur samenkomen.

SPECIAL EDITION: Als primeur van I have seen the Future presenteert Jasper de Beijer bovenstaande Special Edition. Dit werk is vanaf zaterdag 23 september te zien en te koop in de galerie. Voor meer informatie stuur een mail aan: info@dudokdegroot.nl

—————————————————————————————————————————-

Dudokdegroot is pleased to announce our new collaboration with artist Jasper de Beijer.
De Beijer is currently working on a new project for an exhibition at Dudokdegroot: I have seen the Future, based on the Futurama presentation by General Motors during the World’s Fair in New York in 1939. At this fair there was a GM building with an enormous model of a landscape that showed what the US would look like in the future: the automotive world (designed by Norman Bel Geddes). This utopia of limitless possibilities shows a future world in which humanity has unlimited access to all natural resources and complete control over nature. As a child, De Beijer grew up in this positivism and had the idea of living in a world in which unlimited things are possible: saving the earth from an environmental disaster, the end of wars, racism and other injustices. For I have seen the Future, De Beijer creates his own futurama in which photography, drawing, film and sculpture come together.

SPECIAL EDITION: As a scoop of I have seen the Future, Jasper de Beijer presents the above Special Edition. This work can be seen and purchased in the gallery from Saturday September 23. For more information, send an email to: info@dudokdegroot.nl

Within the scope of Istanbul’s cultural and artistic activities, “Artweeks@ Akaretler”, which has a special place among art lovers, with its seventh edition, between 2nd and 13th of November; With the organization of Bilgili Holding, it brings together the works of important artists with art lovers once again in Akaretler.
Within the scope of the event, The Empire Project will be at number 55 in Sıraevler Akaretler; Banu Birecikligil features a selection from Jasper de Beijer, Lale Tara, Mehmet Güleryüz, Memo Tembelçizer, Merve Tuna and Özlem Ünlü.

Türkçe olarak:

İstanbul’un kültürel ve sanatsal etkinlikleri kapsamında sanatseverlerde kendine özel bir yer edinen “Artweeks@Akaretler” yedinci edisyonuyla 2 – 13 Kasım tarihleri arasında; Bilgili Holding organizasyonuyla, önemli sanatçıların eserlerini yeniden Akaretler’de sanatseverlerle buluşturuyor.
Etkinlik kapsamında Sıraevler Akaretler 55 Numarada The Empire Project; Banu Birecikligil, Jasper de Beijer, Lale Tara, Mehmet Güleryüz, Memo Tembelçizer, Merve Tuna ve Özlem Ünlü’den bir seçki ile yer alıyor

Art weeks website (Turkish)

English (Dutch version below):

Dutch:

In Dutch below:

In de foto’s van Jasper de Beijer storten vliegtuigen neer in de Amazone, exploderen paarden en lopen figuren rond zonder hoofd. In Museum Rijswijk laat de kunstenaar nu voor het eerst zien hoe hij dat doet.

Hoe heeft de kunstenaar dat gemaakt? Het is een geliefde en veelgehoorde vraag onder museumbezoekers. Maar kunstenaars hebben er over het algemeen een hekel aan. Ze voelen zich door die vraag gereduceerd tot knutselaars en zijn bang dat nadruk op het ambachtelijke deel van hun werk het zicht ontneemt op de bedoeling en de betekenis ervan. Daar hebben ze deels gelijk in – alleen maar kijken naar de techniek kan kunst platslaan – maar hoe een werk eruitziet, maakt het juist ‘beeldende’ kunst.

Jasper de Beijer verzet zich niet langer tegen de hoe-vraag. In de overzichtstentoonstelling ‘Critical Mass’ in Museum Rijswijk heeft hij die vraag zelfs omarmd. En dat is opmerkelijk, want in de twintig jaar dat hij nu actief is als kunstenaar heeft hij de maquettes, installaties en decorstukken die hij gebruikt voor zijn foto’s altijd vernietigd na de shoot. De foto’s zijn voor hem de kunstwerken; alles wat hij ervoor nodig heeft is gereedschap – en gereedschap stel je niet tentoon. Tot nu dan. In ‘Critical Mass’ zet De Beijer de deur naar zijn atelier op een kier en laat hij kijkers toe in zijn maakproces.

Cashewnoot en tandenstoker
In de grote benedenzaal van Museum Rijswijk is op de wanden een soort archeologische tijdlijn aangebracht waarop verschillende lagen in De Beijers werken worden blootgelegd. Met veel plaatjes en korte teksten wordt verteld hoe de kunstenaar honderden foto’s van een gebouw of monument in de computer verwerkt tot 3D-model. Maar ook hoe hij van een cashewnoot en een tandenstoker een ontkiemende palmboom maakt. De Beijer trekt volledige steden op uit karton en speelt zelf met maskers en kostuums de personages in zijn verhalen.

Te zien zijn ook afbeeldingen van de antiquarische boeken en tijdschriften waar de kunstenaar graag uit put. De Beijers verhalen spelen zich af in het Braziliaanse oerwoud, op een zeventiende-eeuwse Caraïbische plantage of in de loopgraven van de Eerste Wereldoorlog. Het startpunt is altijd de werkelijkheid, maar die wordt een kwartslag gekanteld en bevolkt door ‘larger than life’ figuren, van een West-Afrikaanse worstelaar tot een melancholieke koloniaal.
Midden in de zaal met al die informatie staat een donker kamertje met een diorama. Hier komen allerlei figuren en decorstukken uit verschillende werken bij elkaar. Maar het is veel meer dan een collage die door het gebruik van blacklight sprookjesachtig oplicht. De Beijer waagt hier een stap in de richting van beeldhouwkunst, waardoor zijn werk een ruimtelijkheid krijgt die het hiervoor niet had. Het is alsof je een foto van De Beijer binnenstapt.

Mexicaanse drugsbaronnen
Op de bovenverdieping en in de kelder wordt een mooie dwarsdoorsnede getoond van De Beijers oeuvre. Wie de jaartallen op de tekstbordjes leest, ziet hoe de verhalen en hun uitwerking sinds het redelijk ingetogen ‘Buitenpost’ (2004) steeds exuberanter zijn geworden. Toppunt is ‘Marabunta’ (2012), dat zich afspeelt in de barokke en macabere wereld van Mexicaanse drugbaronnen.

‘Critical Mass’ is een voorbeeldige tentoonstelling die echt iets toevoegt aan het begrip van De Beijers werk, ook voor wie het al goed kent. Het enige wat beter zou kunnen is de bewegwijzering. Als de bezoeker eerst langs de fotowerken boven wordt geleid, borrelt de gedachte ‘hoe heeft hij dat gemaakt?’ vanzelf op en valt de uitleg op de begane grond in vruchtbare aarde. De waardering voor wat je vlak daarvoor hebt gezien, neemt dan met terugwerkende kracht toe.

‘Jasper de Beijer: Critical Mass’, t/m 18 april in Museum Rijswijk, MK geldig, www.museumrijswijk.nl

Hoofdbeeld: installatieoverzicht van ‘Critical Mass’, 2020-21, papier op karton en hout, canvas, blacklight.

Full article here.

I think the one word that would describe the work of Dutch artist Jasper de Beijer is eclectic. He is an artistic scavenger, a collector par excellence. The accumulations and focus of his interest range from the Battle of Verdun in the First World War to Isambard Kingdom Brunel, from Mexican drug cartels to Dutch colonialism. He collects photos, press cuttings, old stereo cards and any other ephemera he can find on his chosen subject. He then sets to work bringing them all together to make his art, using models and/or photographs of the models or figures in exotic costumes and make-up.

His current exhibition shows his new installation, Critical Mass, surrounded on the gallery walls by examples of his source material. The installation is sited in a black box in the centre of the gallery. The darkened, predominantly blue space represents a hole which we wander through, surrounded by weird and wonderful tableaux. The effect is part shrine, part grotto and part model railway layout without the trains. There are houses, a church, a jungle, mountains, a pick-up truck and a horse, all made of paper and cardboard. The result is like a Technicolor avalanche or the set for a TV puppet show lit by black light with only the white paper visible. The work was made specifically for Museum Rijswijk and is a culmination of the artist’s work over the past two decades. It’s one of those things where no matter how long you look at it, how many times you return, you will always find something new.

The exhibition was made possible by the Agnes van den Brandeler Museum Prize. In 2019 the Agnes van den Brandeler Foundation invited several medium-sized museums in the Netherlands to submit proposals for exhibitions and accompanying publications that would highlight the work of a highly talented Dutch artist who has not had enough exposure in Dutch museums over the past years. The Foundation chose the proposal by Museum Rijswijk for a retrospective exhibition of Jasper de Beijer’s work and the comprehensive publication on his oeuvre.

As I have said before, for a smallish museum in a smallish town, Museum Rijswijk punches well above its weight. In addition to its two biennales – Paper and Textile – of international standard it mounts exhibitions which are original and often quirky. A visit to Museum Rijswijk will always be rewarding and none more so than for Jasper de Beijer’s Critical Mass.

Michael Hasted
6 February 2022

Critical Mass runs at Museum Rijswijk until 18^th April.

Link to the article here.